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¿Qué significan A-Roll y B-Roll?
A-Roll y B-Roll son términos comúnmente utilizados en producción de video y fotografía, que se refieren a diferentes tipos de tomas.
Roll | Descripción | Ejemplo |
---|---|---|
A-Roll | Material principal, que generalmente contiene el contenido central y las personas importantes de la historia |
En un video de viajes, hablar a la cámara sobre experiencias de viaje o presentar un destino. |
B-Roll | Tomas complementarias, utilizadas para suplementar o sustituir el contenido de A-Roll, que pueden incluir imágenes de fondo , primeros planos o cortes de escena , el uso de B-Roll puede aumentar la profundidad y el atractivo del video, y a veces se utiliza para ocultar defectos en A-Roll |
En un video de viajes, mostrar la belleza natural del destino o la cultura local. |
Por qué se llama Roll a diferentes tipos de metraje
La palabra inglesa Roll significa “rollo,” porque en el pasado, los cineastas usaban rollos de película
para filmar.
Normalmente utilizan dos rollos de metraje para filmar, A-Roll y B-Roll, donde A y B representan la importancia.
Ejemplos de situaciones de A-Roll y B-Roll
Situación | A-Roll | B-Roll |
---|---|---|
Industria audiovisual | Tomas narrativas | Tomas complementarias, suplementando la trama principal, proporcionando información de fondo y detalles visuales |
Publicidad | Introducción del producto, núcleo de la historia de la marca | Escenas del uso del producto, primeros planos |
Vlog de viajes | Narrar experiencias de viaje | Tomas complementarias de paisajes, actividades, etc. |
Educación y formación | Tomas directas del instructor | Mostrar materiales relevantes, gráficos o prácticas |
Reportajes | Tomas del reportero en el lugar | Imágenes en el lugar, primeros planos de los entrevistados |
Métodos y técnicas para filmar B-roll
Método | Descripción | Objetivo |
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Tomas en movimiento | Grabar tomas fijas en trípode, mover lentamente la cámara | Crear una sensación cinematográfica |
Efecto de desenfoque | Usar lentes con gran apertura para lograr desenfoque | Hacer que la imagen se vea más como una película profesional |
Cámara lenta | Cambiar el ritmo del video | Proporcionar una experiencia visual diferente |
Toma desde múltiples ángulos | Combinar tomas largas con tomas cercanas | Capturar diferentes perspectivas del mismo escenario |
Cambio de enfoque | Cambiar el enfoque | Dirigir la atención del espectador a nuevos puntos destacados en la misma imagen |
Movimiento fluido | Utilizar movimientos manuales para transiciones suaves | Crear una conexión fluida entre las imágenes |
Timelapse | Dejar una cámara fija para grabar un timelapse mientras se filman otras escenas | Crear una sensación de paso del tiempo |
Relación y narrativa | Conectar imágenes a través de formas, colores o elementos similares. Relato entre imágenes | Crear atmósfera narrativa y causalidad |
Ritmo visual y musical | Silenciar los sonidos en el lugar y reemplazarlos con música ambiental y efectos sonoros destacados | Hacer que el espectador se sienta inmerso en el mundo presentado por el creador |
Añadir efectos sonoros | Agregar sonidos como olas en la playa o canto de pájaros entre los árboles | Aumentar la inmersión visual |