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A-Roll et B-Roll, que signifient-ils ?
A-Roll et B-Roll sont des termes couramment utilisés dans la production vidéo et la photographie, désignant respectivement différents types de plans.
| Roll | Description | Exemple |
|---|---|---|
| A-Roll | Matériel principal, généralement composé de plans contenant le contenu central et les personnages importants de l’histoire | Dans une vidéo de voyage, parler à la caméra de ses expériences de voyage ou présenter des lieux |
| B-Roll | Plans d’accompagnement, utilisés pour compléter ou remplacer le contenu de l’A-Roll, pouvant inclure des images de fond, des plans rapprochés ou des changements de scène, l’utilisation du B-Roll peut augmenter la profondeur et l’attrait visuel du film, et parfois servir à cacher les défauts dans l’A-Roll | Dans une vidéo de voyage, montrer les paysages naturels ou la culture locale |
Pourquoi on appelle Roll différents types de séquences
Le mot anglais Roll signifie “rouleau,” car dans le passé, les cinéastes utilisaient des rouleaux de film pour filmer.
Ils utilisent généralement deux rouleaux de séquences pour filmer, A-Roll et B-Roll, où A et B représentent l’importance.
Exemples de situations A-Roll et B-Roll
| Situation | A-Roll | B-Roll |
|---|---|---|
| Industrie cinématographique | Plans narratifs | Plans d’accompagnement, complétant le contenu principal, fournissant des informations contextuelles et des détails visuels |
| Publicité | Introduction du produit, contenu central de l’histoire de la marque | Scènes d’utilisation du produit, plans rapprochés |
| Vlog de voyage | Raconter ses expériences de voyage | Plans d’accompagnement de paysages, d’activités, etc. |
| Éducation et formation | Plans du formateur enseignant directement | Présentation de documents pertinents, graphiques ou démonstrations pratiques |
| Reportage d’actualités | Plans du journaliste reportant sur le terrain | Images sur place, gros plans des personnes interviewées |
Techniques pour filmer du B-roll
| Méthode | Description | Objectif |
|---|---|---|
| Plans en mouvement | Prendre des plans fixes sur trépied, mouvements lents de la caméra | Créer une sensation cinématographique |
| Effet de flou d’arrière-plan | Utiliser un objectif à grande ouverture pour créer un flou d’arrière-plan | Rendre l’image plus artistique et élégante |
| Ralenti | Modifier le rythme du film | Offrir une expérience visuelle différente au spectateur |
| Prises de vue multiples | Combiner plans larges et rapprochés, filmer sous plusieurs angles | Créer une expérience visuelle plus riche avec différentes perspectives sur le même sujet |
| Changement de mise au point | Modifier la mise au point pendant le tournage | Attirer l’attention du spectateur sur différents éléments dans le même plan |
| Mouvements fluides de la caméra | Utiliser des mouvements à main levée pour assurer une transition fluide entre les plans | Créer une continuité visuelle |
| Timelapse | Utiliser une caméra secondaire pour capturer un timelapse tout en filmant d’autres scènes | Créer une sensation d’écoulement du temps et de changement |
| Liens et narration entre les images | Établir des connexions entre les images par des formes, couleurs ou éléments similaires. Raconter une histoire entre les images | Créer une atmosphère narrative et des relations causales |
| Sens du rythme avec la musique | Couper le son ambiant et remplacer par une musique d’ambiance appropriée avec des effets sonores marqués | Plonger le spectateur dans l’univers souhaité par le créateur |
| Ajouter des effets sonores au bon moment | Ajouter des sons de vagues à la plage, ou des chants d’oiseaux parmi les arbres verts | Accroître l’immersion visuelle |